图：麦影彤二的装置艺术空间作品以“覆製”为主题。

　　今次巴塞尔艺术展（Art Basel）、Art Central展会现场，专门为大型作品而设的艺术装置展区，十分亮眼，吸引不少公众前去“打卡”。

　　香港艺术家麦影彤二在巴塞尔艺术展上的装置艺术空间作品《Copy of Copy of Copy of Copy》，吸引不少公众围观。在一个类似老房子的空间内，在一片状若苔藓的植物中，呈现两个被覆製镜像空间的上下对叠，观众可以进入到作品本身，体会有关“覆製”的循环往复。有对展品感兴趣的藏家问展品负责人：“假如我将作品放置在家居环境当中，岂不又是一次新的覆製？”

　　巴塞尔艺术展上的装置作品中，更有不少是环保材料做成，借此探寻可循环利用之重要性。也有一些艺术空间各有创意，或是布置宛如家居空间，在真实生活与艺术概念的交错之间，发人深省。

　　场馆之外，在一些公共空间也展出了装置艺术。巴塞尔艺术展香港展会2024之“艺聚空间”场外展区，进驻本地太古广场，来自澳洲的艺术家Daniel Boyd在太古广场展出的三件装置作品，包括互动式镜面舞台、无法看清的窗户，以及特别为香港打造的流动影像作品，启发观众重新审视过去、现在及未来。现场看到有不少海内外观众前去欣赏，并在展品旁拍照留念，体验艺术魅力。

　　穿红裙艺术家成互动元素

　　Art Central也不遑多让，香港艺术家何倩彤呈现的装置作品《击影》，创作概念源于艺术家本人对武术的热爱，以及为精通此运动、艺术家所需的心理和身体上的自律与自觉。此外，来自日本的艺术家砂山典子与CHAT六厂（六厂纺织文化艺术馆）合作，呈现表演装置作品《むせかえる明升体育》（A Sultry World），艺术家身穿红色华丽长裙亮相，红色长裙既为作品一部分，也是可供观众互动的艺术空间。

　　此外，展厅现场的其他装置作品也都体现展品本身与展场之间的联系。

　　m88记者 刘毅