图：“穿起时间”展览以再生衣物为主题。\主办方供图

　　穿梭在展品之中，甚至可以触摸它们；在“油街实现”艺术空间新推出的两个展览：“穿起时间”和“油街在地驻场艺术家展览─忧伤厨房：游街慰食指南”中，打破了观众只能远远站着欣赏展品的传统。展览分别以衣服和食物为主题，唤起观众对香港的昔日回忆。\m88记者 颜 琨（文、图）

　　时装设计师林蔚彦（Toby）以讲求慢和细致的针黹工艺，回应现今的时装速食文化。艺术家方琛宇则将油街仓库打造成一个精心设计的“厨房”，透过游戏邀请观众探索和“食”有关的各种个人情感与社区脉络。

展现几代人生活

　　“穿起时间”展览灵感源自Toby早前在油街实现进行的“慢针黹牧民@油街实现”计划。从2022年年末开始，她收集了超过130个有关香港回忆印记的刺绣图案，其中的参与者，年龄横跨4岁至98岁，展现香港不同阶层、不同成长背景的人们，为观众呈现几代人的真实生活面貌。“一个城市的特色是由种种组合而成的，我很开心在半年的时间能够收集到这么广泛的资料。”

　　经过图案梳理和整合，Toby将旧衣改造成15组再生衣物，打造成如今的展览空间。进入展厅内，可以看到无数白色的衣衫用铁丝悬挂，Toby认为白色衣服有“画布”之意。“这里所有的布料都是回收而来的，今次还邀请了很有影响力的装置团队做出关于香港人生活的旧家具。”

　　在这些再生衣物中穿梭，观众可以看到诗句、麦当劳叔叔、画像、双层巴士等图案。旁边的展厅播放着这些图案的创作者们参加工作坊时的感受，再往前走，还可以看到制作再生衣物所需要的工具。

　　在这些刺绣图案中，给Toby留下深刻印象的是一位朋友写下的诗句。“我觉得这首诗可以总结我做这个展览的概念，以及留下的美好情谊。”此外，她亦特别介绍了代表创作者心中的人生重要时刻的图案。

反思快时尚文化

　　展览更包括影像装置及光影效果，表现时间的流动和城市的变化，为观众带来多元的感官体验。主办方亦会推出一系列互动工作坊，让观众深入了解每个刺绣图案背后的故事，并学习如何亲手以一针一线分享所想，共同编织属于香港的回忆和面貌。

　　自2013年起，Toby推出再生时装设计、举办工作坊，她推广这一理念已有10年的时间，并鼓励观众带着自己的旧衣服进行分享。展览亦设置了一个打卡位，Toby展示了她将父亲的Celine品牌大衣进行改造后的一套再生衣物。“我希望透过这个展览，观众可以反思快时尚带来的浪费。衣服的寿命其实长过人的寿命，衣物改造可以将我们成长的过程进行记录，并流传下去。”

　　展讯/“穿起时间”

　　展期：即日起至2024年1月7日

　　地点：油街实现油街仓库一号