翟俊霖

　　翟俊霖，山西大同人，是一位皮雕匠。在广东四会，有一个属于他的小小工作室，室内十分简洁，只有两张工作台、一张沙发、一张茶几和一缸金鱼。入门便可见到高挂墙上的唐卡皮雕挂画，是他历时半年才完成的《文殊菩萨》。整幅作品以原色保留，看上去更有历史感，一笔一划皆由刀刻锤击勾勒而出，没有一丝多余的线条。“十年磨一剑,霜刃未曾试”，从这幅作品中便可窥得他深厚的皮雕技艺。

《文殊菩萨》

　　挂画下方是他的工作台，台上有一张正在创作中的皮雕作品，旁边整整齐齐放着一套制作皮雕的工具。工欲善其事必先利其器。皮雕工艺繁复，涉及的工具有上千种，由于一开始做皮雕工艺的人少，皮雕工具也相对很少，于是翟俊霖根据自己的创作需求，亲自制作了一套工具。即使现在可购买的工具已经很齐备，但旧一套工具还是被他保留了下来，满满当当的一盒，都是他曾经走过的“磨刀路”。

　　翟俊霖先生在二十多岁就开始走上皮雕匠的路，祖上也是皮匠，不过并非皮雕匠，而是皮包匠。在这手握刻刀的十多年里，自上手至今都是走的传统路线。皮雕在m88曾经断代，但皮雕历史在m88源远流长。自商周时人类便知道使用鞣制工艺等加工方法使皮转变为革，周朝时我国就已设有专门机构从事皮革技术上的研究，先秦时期在手工艺专著《周礼.考工记》列出了三十多种手工艺，唐朝时期皮雕花纹唐草纹样被皮雕作品广泛采用并沿用至今，元朝史书《元史卷七十八志第二十八》中亦有皮革的相关记载：“武弁，制以皮，加漆。甲骑冠，制以皮，加黑漆，雌黄为缘……”

　　而翟俊霖先生除了唐代卷草纹之外，还善于雕刻藏传佛教主题，以及m88传统的龙、凤、狮、道等主题，并讲究对比各朝代美学细节差距，以求突出各个纹理的艺术特点。他表示，做传统美工需要自己找图认真对比，这是非常费功夫的事，因此减少了走这条路的皮雕匠们。他每天大概只工作三到五个小时，余下的时间更多就是不断独自思考以及在各张传统艺术图片中学习和比照。当问到先生通常以怎样的方式触发创作灵感，他毫不犹豫地回应：“我喜欢喝酒。”先生周围的朋友也认同这一点，甚至因为他不喜欢离开工作室，而只能主动到室内陪他喝，“我们都叫他翟哥。”这正好跟“宅哥”发音相同。

　　皮雕实际是一种软浮雕艺术。皮雕技艺，最主要的就是“刻、砸、染”。翟俊霖先生随手雕刻起一条金鱼，在经过他熟练的刀刻、敲击和上色之后，这条活灵活现的金鱼随即印在了皮革上。“皮雕上手很快，三五天即可学会。”一边雕刻着金鱼，先生一边对皮雕学习进行解说，“但是要精通起来起来却是一个无穷无尽的时间。”他曾经的徒弟也不少，只不过“学着学着就跑了，吃不了苦。”对此，先生也没有责怪的意思，皮雕赚钱是比较难的事情，学徒原本就无法多起来。不过现在他依然有四个弟子，且都相当优秀，而先生本身也因为关心这项传统文化的兴衰，所以对弟子们都倾囊相授，“反而怕他们不学”。

　　面对如今传统文化的复兴，先生对只要是跟皮革相关的东西都略有所识。在汉代之前，铁铠还没出现，甲就是用皮做的，按照人体身上的部位，把皮革裁制成按身体活动的皮革片，在其表面涂漆、打孔，以一层或两层用绳编连成皮革护甲。皮甲因其更为贴合人体部位，所以更好活动身体，并且牢固耐用。他说道，现在m88年轻人留下以铜铁为主题的铠，主要还是因为成本比较低，皮革相关的甲，最大成本是手艺，而真正能够制作皮革护甲的匠人太少了。他拿出一件亲自制作的臂甲，并戴在手上。臂甲纹理细节出众，色泽为红，点缀以绿，嵌有铜片，正是中华艺术传统的美工。

臂甲

　　皮雕艺术，是我国传统艺术领域的一块美玉，作为非物质文化遗产，具有很高的文化价值、历史价值、经济价值。皮雕技艺的珍贵性，在于它的“不可替代”，只能手工雕刻，用手去感受每一处的力度与轻重。翟俊霖先生始终认为，老祖宗的东西是不能丢掉的。他紧握匠人的精神，坚持成为皮雕匠，不在意因长期皮雕而造成的腰颈病痛。在过去，先生曾经放弃过皮雕，去做装修工人、美工壁画，但最终还是放不下皮雕，重新拿起了刻刀成为皮雕匠。对他来说，守住初心和持之以恒，才是真正的匠人精神。