旋转舞台的设计是为了场景切换，以提高换景效率，但如果不设置这么多道具和布景的话，本身换景效率就很高了，不需要设置旋转舞台。而且台上太多台阶和高低设计，对于上上下下的演员也是一个挑战，一不小心就容易出舞台事故。昆曲的唱念做打已经要求人十二分的专注，现在还要分心去当心脚下的路，岂不是多此一举？多媒体彩色布景乍一看有青绿山水的美感，但动画衔接做得很粗糙，几分钟就有视频重播导致的闪频现象，破坏了总体的美感，如此大投入的制作为何连这一细节都没有处理好，令人费解。

　　舞美上既然有如此大的投入，不如将柳枝和杜丽娘的画像做得好一些。柳枝是全剧重要道具，本身柳枝纤细柳叶间隙较宽方显得飘逸有美感，上崑的道具师不知为何把柳枝做成了一大束密密麻麻的叶子，某日路过宣传海报，乍一看以为杜丽娘手握麦穗呢。杜丽娘的写真就更令人费解，唱词里明确有“忒苗条，斜添他几叶翠芭蕉”，结果《玩真》（舞台本一般作《叫画》）里柳梦梅手里拿的杜丽娘画像中毫无芭蕉踪影……

　　说回最重要的唱念来。历来《牡丹亭》都有“拗折天下人嗓子”的“恶名”。此句评论出自汤显祖写给孙俟居的信中，实际上此话针对的是沈璟的《南九宫十三调曲谱》，并非《串本牡丹亭》。但王骥德错引此句来说明《牡丹亭》不易唱是没有什么问题的。即便经过历代文人曲家戏工的打磨，《牡丹亭》的词曲已和顺，但演唱难度依旧很高。上崑全本的两位主演罗晨雪和胡维露的水平整体不错，唱念的完工度不低。但昆曲向来台下指导台上，演员是器，如何用、用得如何都取决于导演。

　　两位主角硬要分个高下，依据在香港的表现，我个人认为胡维露更胜一筹。这不是贬低罗晨雪，而是剧本结构上由于柳梦梅的戏码删减得较少，人物形象较为丰满。例如《拾画》和《玩真》时长超过二十二分钟，虽较传统版本已少了十多分钟，但删减比例低于杜丽娘的《寻梦》和《写真》；而柳梦梅除了《拾画》和《玩真》外大段的独角戏较少。另一方面，胡维露的基本功不错，从真假声转换和气息运用来看，虽为女小生，却有岳美缇的真传，高音不会露出尖锐刺耳的女声，整体宽厚柔和。

　　罗晨雪的杜丽娘受限于剧本改编，未能成功塑造出立体丰满的人物形象，如前所述这不是演员的问题，而是编剧和导演的问题。鸡蛋里挑骨头，从唱腔上讲，作为闺门旦她的大嗓有时候过宽，一些需要轻声细唱的地方乍一听以为行高腔。而咬字行腔上也需要再打磨，字韵还是要按照韵书来，尖团也得百分百清楚。而且全剧最著名的《皂罗袍》一曲当晚开口气息竟然没拿稳导致走音，真是越怕什么越来什么。

　　说到字韵就要多说几句了。昆曲是经过明朝文人和音乐家细致打磨的雅部，其中最重要的一点便是依字行腔，昆曲的唱念有其专门的规范，不是演员可以随意发挥的。字音是曲情的重要传递工具，字正腔圆是唱曲要义。上崑似乎对于演员的字韵要求并不统一，同样的字不同的演员发音都不一样。最基本的入声字、尖团音和上声字