左图：张步花剪纸作品《女娲娘娘》（19×32厘米）。右图：张步花剪纸作品《白龙马》（25×70厘米）。

　　张步花的剪纸与众不同，语言独特，艺术特色鲜明，具有极强的个人风格和艺术表现力，归纳起来有以下几个特点：原始性、现代性、原创性、意象性。

　　张步花剪纸作品主体凸出，秩序自然，总是能牢牢把握事物最主要的部分，去繁致简，用简单、朴素的线、面直接纯粹地表现，这正是原始艺术最显著的特点。如作品《大神》突出头部，身体间饰以花草，耐人寻味，神性十足；《白龙马》造型简朴，用大片的红纸剪出马的身体和四肢，仅有的几根鬃毛和长尾表明它是一匹马，然而头上的短角和嘴边的髭须却瞬间把它变成了龙，画面没有过多细节和多余装饰，却充满力量和神性。即使如图案极为繁缛复杂的《神花》《转花》《太阳鸟》《百鸟树下》等作品，也是由简朴单纯的元素叠加、连缀组合而成，以简为繁，一化万象。

　　张步花有艺术天赋，在她身上绵延着未被现代文明异化的古老精神本原和一种不可思议的艺术表现能力，也正因为如此，她的剪纸作品在充满古老意蕴的同时，还表现出独特的现代审美价值。另外，多种颜色纸张的使用也增加了张步花剪纸的现代色彩。

　　和很多一生都与剪纸相伴的民间艺人相比，张步花的剪纸时间其实很短。她十四岁时才开始接触剪纸，之后也只是在过年时剪一些窗花。这种情况断断续续持续到她三十六岁，之后就再没剪过。然而几十年后，在年过八旬的时候，再次拿起剪刀的她却一下子迸发出了巨大的艺术创造力，着实令人匪夷所思。

　　在我看来，张步花剪纸的原创性恰是得益于她间断了近五十年的剪纸空白。当再次拿起剪刀时，当年剪纸的方法虽记忆犹新，连纸绳穿眼都做得很好，但关于图案和纹样的记忆却已经影影绰绰、模糊不清了。《女娲娘娘》《双龙》《一窝鸟》《回娘家》等那类稍早的作品，应该就是在这种情况下完成的。这些作品乍看好像还是陕北民间剪纸常见的样式，再看就会发现无论图样还是结构，已经似是而非，有的完全不同，甚至没见过。这些作品风格粗犷，朴拙自由，表现出了很强的写意性。因为没有既往经验的羁绊和束缚，从那幅垃圾堆里捡回的《对牛》起，张步花抛弃了之前的剪法，进入了一种随心而剪、随性而剪的原创境界。

　　张步花剪纸艺术的另一个重要特征是其意象性。纵观张步花的剪纸作品，无论是神界、凡间还是万物，都不是拘泥于客观事物的物理再现，而是在体会自己与明升体育关系时触碰到的生命与艺术融合的精神性表达，似是而非，含蓄沉寂，意味深长。

　　正如老人所说：“准备剪的时候，我看见满纸都是花（图案），晚上躺在炕上，我看见满窰顶都是花（图案），有时候梦里也常能梦见。”她看到的是发自内心的情感意象，藏在潜意识和无意识的深层，那是她剪纸创作的动力之源。