有位年轻演员，重排了程派老戏《柳迎春》。虽是老戏，却恍若一场新戏，绝迹京剧舞台六七十年之后，给人以失而复得的新鲜感，故而十分叫座。

　　京剧自形成以来，剧目多达五千多齣，但绝大部分是一演一过，如过眼云烟，留存的也不过千馀齣，可谓大浪淘沙，而现在常演的就更少了，才三百馀齣，加之演员偏爱熟悉的戏，迎合观众。于是感觉可演的就更少了，好像来回总是那么几出。因此，编演新戏一度成为“艺术正确”，以为编新戏就是创新。事实呢，这些年来的那些新编戏，能在舞台站住脚的凤毛麟角，多是昙花一现。我所在城市的京剧团，为迎接一个重大节日，举全团之力排演了一齣新戏，结果只在当天演了一场便束之高阁。而同样是这个剧团，即使在日常的周末，演出一台成本很低的名段演唱会，却能吸引更多观众。

　　其实，业内早有一种说法：京剧没必要再编新戏，把老祖宗留下来的老戏拾起来，就是最好的创新，是挽救京剧的最佳途径。戏迷喜欢传统戏，这是不争的事实，与电影不同，这是京剧独有的艺术现象。《柳迎春》的重排成功便是一个例证，仿佛多年不穿的旧衣服，洗洗晒晒，穿起来更舒适，也更“时髦”。

　　许多老戏并非因不好而停演，原因很多，就拿程派戏来说，有个重要原因居然是──程砚秋先生日益臃肿的体态不适合再演早年的众多戏码，但这些戏好多都是珍品，他自己不演了，弟子传人就失去了观摩、学习、传承的机会。

　　于是，如今的京剧，仿佛只剩下了一张张脸谱，竟让人忘了，每一张脸谱后面都有一个鲜活人物，每一个人物，都活在一出戏里。让那些脸谱标本似的挂在墙上，着实可惜。

　　过去，京剧前辈艺人编排一齣新戏，成本极高，譬如剧本创作、设计唱腔、人物形象、身段等，还要置办相应的服装，更要经过舞台上的千锤百炼。旧时戏班子完全市场化，观众不买账的戏，根本就活不了，那么当时叫座的戏，不是珍品是什么？我们现在听同一位演员不同时期的唱片或演出录音，会发现许多不同之处，这足以说明一出戏总是在不断打磨中。可见创造一出戏成本有多高。京剧名家史依弘说，观众爱看传统戏，是因为传统戏经过了几代演员、百十年的打磨。因而，轻易放弃一齣老戏，并非明智之举。这就如同绝句、律诗这些体裁的诗歌，以唐代为盛，后代有几首超越了唐诗？但我们没有遗弃唐诗，除了常见的那些，还在不断挖掘整理。那么，京剧鼎盛时期的那些老戏，有什么理由遗弃呢？

　　拾旧不是守旧，拾旧如新，同时更是自救。我们看到，有多少尘封已久的传统相声的老段子，被德云社拾了起来，不但挽救了相声，赢得了观众，更是成就了自身。还有多少值得拾旧的事物呢？随便一举便有很多：比如，一些老的习俗、礼仪，让我们体验到传统文化之美；木工的榫卯技术，让用螺钉组合起来的家具黯然失色；而逐渐在小说里复活的方言，使文学语言更添活力，等等，皆给人以拾旧如新的快感。因为，有些被冷落的旧物，不一定都是大浪淘过的砂砾，而是蒙尘的珍珠。